Rambler's Top100
BAd TaStE prod.
DeVotchKaDeVotchKaDeVotchKa

Подписка на новости
Я хочу:
и мой E-mail такой:


Вышел новый диск DeVotchKa "SuperMelodrama"
Наконец-то вышел диск, который BAd TaStE обещал выпустить еще полтора года назад! Марьячи-полька-панк от денверской группы DeVotchKa - как если бы Radiohead играли "Очи Черные". Группа с позаимствованным из "Заводного апельсина" названием играет мощную и красивую музыку, смешавшую в себе испанские и славянские истоки. Пронзительный, как у Тома Йорка, вокал накладывается на многостилевое разнообразие, создаваемое пятью музыкантами мульти-инструменталистами.
Новый супер-дизайн и лучшие песни с оригинального американского издания SuperMelodram'ы, плюс несколько эксклюзивных, до этого нигде не издававшихся треков.
Треклист:
01. Dangling Feet RA | MP3 ]
02. Devotchka RA | MP3 ]
03. Hell Bus
04. Head Honcho RA ]
05. Bead by Bead
06. Dark Eyes RA ]
07. Sunrise on Cicero
08. Whiskey Breath RA | MP3 ]
09. Gasoline Serpent
10. Death by Blonde
11. The Jaws of the World
12. Tragedy RA | MP3 ]
13. In the Tower
14. Secret bonus track

О группе / DeVotchKa: Марьячи полька панк

Группа с позаимствованным из "Заводного апельсина" названием играет мощную и красивую музыку, смешавшую в себе испанские и славянские истоки. Пронзительный, как у Тома Йорка, вокал накладывается на многостилевое разнообразие, создаваемое пятью музыкантами мульти-инструменталистами.

DeVotchKa появилась на свет в бедных районах Чикаго в 1995 году. Тогда группа состояла всего из двух человек, Джона Эллисона и нынешнего лидера группы и автора песен Ника Ураты. В 1997 г. Урата и Эллисон перекочевали в Денвер, и несколько лет работы в одном из кварталов Чикаго (Cicero), в основном заселенном эмигрантами из Мексики и Польши, не прошли для группы даром. Смешение музыки разных культур позволило им создать свой собственный стиль. Любовь к веселой этнической музыке, активное использование струнных и духовых инструментов дает повод некоторым критикам называть музыкантов DeVotchK'и американскими цыганами.




Фотографии




DeVotchKa с проспекта Цицерона
Сергей Чернов, журнал "Креатив&Creativity"

    Когда скрипач Том Хейгерман - в то время студент музыкального факультета - впервые услышал группу DeVotchKa, его стошнило.
    "Это был мой день рождения - мне тогда исполнился 21 год. Они играли в студенческом баре в Боулдере - это городок в Колорадо с огромным университетом, в котором я учился музыке", - вспоминает Хейдерман, сидя за компьютером у себя дома в Денвере, штат Колорадо, где сейчас базируется вся группа.
    "Как раз с 21 года у нас официально можно выпивать, я прошелся по барам и добрался на концерт совершенно пьяным. Кое-как дотянул до конца, выбежал на улицу - и вот тут меня вырвало".
    Но через несколько недель скрипка Хейгермана уже звучала на концертах этой группы. И теперь он - один из двух самых старых ее участников, живущий на одной лестнице с основателем коллектива Ником Уратой. По утрам тот заходит к Тому и опустошает его кофейные запасы…

"Может быть, развозя на велосипеде посылки по Манхэттену, я чему-то научился, а может быть, и нет… Хотя если бы Бритни Спирс взяла меня с собой на гастроли, то это было бы здорово: когда я играю на аккордеоне в одних стрингах, я выгляжу просто великолепно!" (Том Хейгерман)

"С музыкой я познакомился благодаря дедушке и бабушке. Дед был сицилиец, а бабушка - цыганка. Летом они устраивали посиделки во дворе - с аккордеоном, выпивкой и танцами. И в них участвовали и играли все, кто был рядом. Я всегда считал, что музыку следует переживать именно так" (Ник Урата)

    DeVotchKa - американская группа с русским названием - возникла из смеси несовместимого. Здесь сочетаются американский фолк-панк, еврейская музыка клезмер, цыганские романсы и славянские напевы. Музыкальному пуристу от подобного коктейля может стать дурно, но ценителям нестандартных, веселых "миксов" такая музыка подойдет идеально.
    Название для своей группы вокалист, гитарист, трубач и автор песен Ник Урата выудил из "Заводного апельсина" Энтони Берджесса. Смоделированный писателем в 62-м году русскоязычный сленг антигероя Алекса и его дружков (droogs) - кладезь экзотических названий для новых команд: взять, к примеру, группу Moloko. Шайка Алекса преследует в темном переулке до смерти перепуганную, беззащитную devotchk'у, чтобы проделать над ней a little of the old in-out (доброе старое "туда-сюда").
    "Это очень важный роман, не только потому, что это просто офигенная книга, но и потому, что Берджесс создал абсолютно новый диалект, который к тому же очень круто звучит, говорит Урата. - Русские слова в нем приправлены мелодикой английского воровского арго. Слово "devotchka" показалось мне самым сексуальным словом в мире".

ДЕВОЧКА ИЗ ЧИКАГО

    Поначалу Ник Урата и басист Джон Эллисон играли в чикагской "нормальной" рок-группе The Reejers. Казалось бы, Чикаго - с его продвинутой инди-сценой и развитой музыкальной индустрией - идеальный город, чтобы добиться известности, но The Reejers не ожидали, что столкнутся со столь высокой конкуренцией: прославиться в Чикаго оказалось ненамного легче, чем в Нью-Йорке или в Лос-Анджелесе.
Первым не выдержал Эллисон - он ушел из The Reejers, раздобыл где-то аккордеон и стал наигрывать мелодии у себя дома. Потом выдохся и сам Урата.
    В 95-м году неудавшиеся рок-н-ролльщики снимали квартиру на чикагской Cicero Avenue - проспекте Цицерона. Именно здесь находился удивительный квартал, который называют демографической аномалией - гибридом варшавского гетто и Мехико: здесь бок о бок жили латиносы и выходцы из Польши, на углах шкворчала экзотическая еда "kielbasa" и звучали самые разные, привлекательные для ушей Ураты и Эллисона звуки. Урата называет тот район "субконтинентом" и считает, что это место было очень важным для формирования музыки DeVotchK'и: "В основе нашего стиля - поиски музыкальных корней, - говорит Ник. - Район, где мы жили в Чикаго, населяли эмигранты буквально со всего света и мы сталкивались с культурой самых разных этнических групп. Их музыка трогала мне душу. И я не мог не откликнуться в ответ". В итоге - родилась DeVotchKa.
    Неудивительно, что сейчас в своих песнях Урата смешивает не только разную музыку, но и разную речь: он запросто может спеть что-то по-итальянски или по-испански. Правда, языков он не знает, но клянется, что всегда сверяется со словарем, прежде чем ввернуть иностранное словечко. ("Как-то так получается, что все тексты все равно оказываются про любовь. Пытаюсь вставлять еще что-то из французского, но пока что выходит довольно дико".)
    В Чикаго DeVotchKa начинала с выступлений в метро, куда музыканты таскались как на работу, захватив с собой акустическую гитару, аккордеон и перкуссию.
    "В то время у нас не было никаких поклонников вообще, - рассказывает Урата. - Практически все, что мы зарабатывали - это злобные взгляды сумасшедших пассажиров. Для нас это была превосходная тренировка - играть перед враждебной аудиторией. Создавать такие красивые звуки музыки в таком безобразном месте".
    Помыкавшись по чикагскому метро, группа перебралась в Денвер. "Этот город - полная противоположность Чикаго, - говорит скрипач и аккордеонист Том Хейгерман. - Здесь относительно легко устроить клубные концерты, в музыкальной среде принято помогать новым группам, есть радиостанция Radio 1190, которая поддерживает местную музыку, но нет лейблов и вообще никакой настоящей музыкальной индустрии, которая могла бы помочь нам перейти на следующий уровень".

LEVEL 2

    Достичь этого уровня оказалось не так-то просто. Состав группы постоянно менялся. Сначала в ней играли Джон Эллисон (бас-гитара и аккордеон), Сэм Янг (барабаны), Том Эколз (виолончель), Том Хейгерман (скрипка) и, разумеется, Ник Урарта (гитара и вокал). А потом "Джон ушел учиться на специалиста по слуху (будет чинить нам уши, когда состаримся), его заменил контрабасист Стив Пэнг. Потом ушел и он - сейчас учится акупунктуре в Нью-Йорке, - рассказывает Том Хейгерман. - А я ушел еще до Стива и стал работать курьером в Нью-Йорке - развозил посылки на велосипеде… Затем я вернулся из Нью-Йорка и снова стал играть - еще и на аккордеоне, потому что мне там как раз подвернулся аккордеон"…
    Но прошло еще какое-то время, и теперь уже "постоянная" DeVotchKa играет на тех же площадках, что и обычные рок-группы: будь-то Boulder Theater - зал на тысячу зрителей с роялем Steinway (как-то раз они выступали там перед концертом экс-вокалиста The Pogues Шейна Макгоуэна), или совсем уж заштатные, полуподвальные пивнушки.
    "На концерты к нам чаще всего приходят или подростки - поклонники инди-рока, или бабушки, - говорит Хейгерман. - Как-то мы играли в довольно известном здесь баре Lions Liar, и после концерта на нас вдруг накинулся с поцелуями пожилой венгр: он был очень тронут - наша музыка чем-то напомнила ему ту, что он слышал в детстве. Это было очень мило и в то же время немного жутковато".
    Что же такое играет DeVotchKa? Основатель группы определяет ее стиль как GypsyBilly - что-то вроде "цыганского кантри" или "инди-рока Восточного блока". А скрипач Том Хейгерман с ним не вполне согласен: "Я-то считал, что мы играем просто рок… Хотя я всегда любил клезмер и танго, и на меня очень повлияли все мертвые европейцы XIX века, Астор Пьяцолла, киномузыка, - говорит Том. - Вообще-то я с 9 лет играю на скрипке. И мне кажется, в музыкальной школе очень многому учат, но чтобы играть в такой группе, надо забыть все, чему тебя учили, выпить и играть, исходя из собственного жизненного опыта".
    Естественно, что таких странных музыкантов не мог не заметить московский лейбл BAd TaStE, не раз привозивший в Россию лондонское кабаре-трио The Tiger Lillies и эксцентричного сиэтлского барда Джейсона Уэбли. Как раз Уэбли и рассказал участникам группы DeVotchKa про москвичей, интересующихся необычной музыкой. И вот вам, пожалуйста, недавно вышел русский вариант первой пластинки группы - "Supermelodrama" - с новым дизайном. Планируется переиздать и второй альбом коллектива. Кроме того, вероятно, москвичи в этом году услышат команду вживую.
    "Самое важное в группе - то, что мы способны принести людям радость и избавление от повседневности, пусть даже и на очень короткое время, - считает Урата. - Мне очень нравится, что музыка приходит к нам естественным образом и что она переносит меня - всегда! - в некое красивое и романтическое место".
Сергей Чернов, журнал "Креатив&Creativity"

 
hosted by WebRider Rambler's Top100 Рейтинг@Mail.ru

design by pd